Magdalena Baczyńska
vel
Mróz
Nazywam się Magdalena Baczyńska vel Mróz.
Od wielu lat moja droga zawodowa splata się z działalnością kulturalną i modową, polegającą na projektowaniu kostiumów i scenografii, organizowaniu wystaw kulturalnych i udziale w międzynarodowych pokazach mody. Obecnie jestem właścicielką własnej marki MBVM, łącząc w swojej twórczości modę, sztukę, kulturę i teatr.
Moja droga zawodowa rozpoczęła się w Teatrze Muzycznym w Lublinie, obecnie Operze Lubelskiej. Teatr stał się naturalną, inspirującą mnie przestrzenią, w której mogłam rozwijać swój warsztat pracując m. in. nad tworzeniem kostiumów i scenografii do spektakli teatralnych. Współpraca z reżyserami, scenografami, choreografami i artystami scenicznymi nauczyła mnie patrzenia na projektowanie w sposób interdyscyplinarny, a także uwrażliwiła na znaczenie detalu i harmonii w budowaniu wspólnych narracji wizualnych. Kostiumy, które tworzyłam były nie tylko elementem scenografii – stawały się integralną częścią spektaklu, podkreślając charakter postaci i wzmacniając emocje, a niejednokrotnie dodając odwagi i pewności występującym w nim artystom.
Tworzyłam lub współtworzyłam kostiumy i scenografię do takich spektakli jak „Trzy Razy Piaf”, „Bajkolandia”, „Paryż Północy”, „Ania z Zielonego Wzgórza”, ‚Miłość, zdrada i kłopoty”, „The Musical Show”, „Bal w Savoyu”, „Machiavelli”, „Porwanie Sabinek”.
Jestem dumna z tego, że Katolicki Uniwersytet Lubelski zaproponował mi zaprojektowanie kostiumów dla Chóru KUL z okazji 100-lecia jego działalności artystycznej. Powstały projekty, które połączyły elegancję, wygodę, nowoczesność przy jednoczesnym hołdzie dla uniwersyteckich tradycji.
Te doświadczenia pozwoliły mi stworzyć własny styl, łączący ponadczasową klasykę z nowoczesnymi formami, subtelność z wyrazistością, tradycję z innowacją. Projektowanie mody stało się więc naturalnym rozwinięciem mojej pracy w teatrze. Zrozumiałam, że moda, podobnie jak kostium, ma zdolność wywoływania emocji i tworzenia narracji, które każda kobieta może wyrazić na własny sposób.
Moje prace opierają się na głębokim szacunku dla rzemiosła i lokalnej produkcji. Inspirację czerpię z różnorodnych źródeł – architektury, sztuki, kultur, a także otaczających mnie twórców i przestrzeni mojego miasta, znanego z bogatej historii i wielokulturowej tożsamości. Te wpływy przekładam na detal, harmonię formy i najwyższą jakość naturalnych tkanin, tworząc kreacje, które łączą różne epoki i style, ale zawsze zachowują współczesną formę.
Realizowane przeze mnie projekty zostały docenione na międzynarodowej scenie mody. Prezentowałam swoje kolekcje na prestiżowych wydarzeniach, takich jak Grodno Fashion Show, Chicago Fashion Show w ramach Festiwalu „Neighborhoods of the World” czy East Fashion Festival w Polsce. Jestem również finalistką Międzynarodowego Konkursu Off Fashion. Wyróżnienie to było dla mnie ważnym potwierdzeniem, że prezentowana przeze mnie wizja projektowania przemawia do szerokiej publiczności.
Moja najnowsza kolekcja „Emocje” jest esencją wartości, które przyświecają mi jako projektantce. Inspirowana kulturą i sztuką miasta, w którym tworzę, łączy w sobie różnorodność tkanin - jedwabi, koronek, gipiur, wełen, alpak, aksamitów, bawełny – z harmonijnymi formami i subtelnymi detalami. Każda kreacja jest ukłonem w stronę kobiecej siły, indywidualności i wrażliwości. „Emocje” to nie tylko moda. To narracja, w której kobieta może wyrazić siebie w sposób niepowtarzalny.
Tworząc zawsze myślę o kobietach, które wybierają moje projekty. Moim celem jest nie tylko dostarczenie im pięknych ubrań, ale także narzędzi do wyrażania osobowości i podkreślania ich wyjątkowości. Wierzę, że moda może być sztuką – subtelną, wyrafinowaną i pełną emocji.
Zapraszam do mojego świata, gdzie każda kreacja opowiada swoją historię.
